Cursos de fotografía de moda desde cero.

Si quieres sacar el máximo partido a tus fotografías y trabajar de manera profesional sin tener estudio fotográfico en este curso puedes aprender las opciones más avanzadas del uso del flash de mano en tan solo un mes aprox.

El curso de fotografía de moda está orientado a personas que quieran introducirse en la fotografía de moda, conociendo las técnicas y procedimientos propios de esta apasionante especialidad de la fotografía.
El alumno aprenderá a llevar una producción de moda de principio a fin, trabajando en equipo con recursos técnicos y humanos profesionales, buscando su propio estilo e indagando en todas las especialidades dentro de la moda (editorial, catálogo, book y beauty) en plató y exteriores. Obtendrá un amplio y variado porfolio profesional durante el curso, además de consejos y apoyo para mover su trabajo fotográfico. El proyecto final consistirá en la realización de una editorial de moda por sí mismos, trabajando en equipo, buscando todos los recursos y enfrentándose a la realidad de esta disciplina.
Proponemos un sistema de aprendizaje donde la práctica se convierte en la principal herramienta. Los alumnos tendrán oportunidad de realizar un shooting semanal, en el cual pondrán  a prueba lo aprendido en cada clase teórica y trabajarán sobre supuestos reales con el fin de conocer el contexto operativo que este género requiere.

1. Introducción a la fotografía de estudio

Presentación del curso y aspectos fundamentales de la fotografía de moda.

2. Historia de la moda. Moda y fotografía

Realizaremos un breve repaso de los orígenes de la moda. Conoceremos la moda como base de la cultura universal, así como su industria y lenguaje visual. Posteriormente nos adentraremos en la historia de la fotografía de moda, conociendo diferentes autores y estilos, desde sus comienzos hasta nuestros días.

3. La iluminación en fotografía de moda

¿Qué es la luz?. Comprenderemos su funcionamiento. Conoceremos su calidad, sus características y propiedades. Luz natural y luz de estudio. Manejaremos los diferentes equipos de iluminación y sus accesorios. Aprenderemos los distintos esquemas de iluminación que se emplean en fotografía de moda y dominaremos la técnica necesaria para crear diferentes composiciones lumínicas. Temperatura de color. Fotómetro. Seguridad y mantenimiento de equipo.

4. Fotografía de moda

Nos situaremos en el corazón de la fotografía de moda. No sólo conoceremos los diferentes estilismos y tendencias actuales, sino que conseguiremos la capacidad de fotografiarlos por medio de prácticas con modelos, textiles y accesorios. Aprenderemos a trabajar la composición del color, así como la escenografía y dirección de modelo.  En este tema visualizaremos los diferentes puntos que componen la fotografía de moda.

4.1. Fotografía publicitaria: Aprenderemos a componer una imagen publicitaria, en la que no sólo es importante la dirección de la modelo, sino la integración del elemento que anunciamos.

4.2. Beauty: Conoceremos los esquemas básicos de iluminación en el retrato de belleza, el punto de vista, las luces de efecto, las posturas y complementos, y el maquillaje y peluquería para beauty. Se enseñará a encontrar el ángulo ideal en cada rostro y a interactuar con el sujeto para conseguir nuestro objetivo.

4.3 Book de agencia: Cómo conseguir diferentes imágenes de un mismo sujeto, guiar el acting a un sujeto sin experiencia, y cambiar de planos y de puntos de vista en busca de la fotogenia.

5. La producción de moda

El proceso completo, desde la idea inicial -o el encargo comercial-, hasta el resultado final.  Aprenderemos todo lo que hay que saber sobre la pre-producción, el casting, la elección de localizaciones, el atrezzo, los permisos y contrataciones, el equipo artístico, el maquillaje, peluquería y estilismo, la producción, los decorados, la iluminación y la puesta en escena.

6. Catálogo de moda

Conoceremos los distintos estilos de catálogos -moda juvenil, clásica, alternativa, Look Books, etc.- y los pondremos en práctica en exteriores, localizaciones y plató, ademas del funcionamiento del equipo humano en el plató, sus roles y tiempos, los elementos de apoyo como atrezzo, los decorados, los fondos y los complementos. El trato con el cliente en el estudio, la duración de la sesión y las tarifas orientativas son otros detalles que tendremos presentes, orientándonos al uso profesional de tus conocimientos.

7. Editorial de moda

Conoceremos la diferencia entre catálogo y editorial de moda. Aprenderemos el concepto de moda creativa, a generar una idea por medio de ejercicios teórico-prácticos y llevarla a cabo en el entorno de la moda. Desarrollaremos una producción completa en la que el alumno se encargará de buscar todos los recursos para crear una serie fotográfica, en la que no solo se conseguirá un resultado de editorial, sino que se le guiará para que defina su propio estilo. Se conocerán diferentes revistas y se le darán las bases para que impulse su propio trabajo.

8. Prácticas

Las sesiones prácticas se intercalarán con todos los contenidos teóricos y se enseñará al alumno a poner en práctica lo aprendido en el plató, en localizaciones y en exteriores, con modelos no profesionales -para optimizar el aprendizaje- y profesionales -para obtener unos resultados destacados-. Se trabajarán aspectos de iluminación y técnicas específicas de moda en general en los supuestos anteriores: book, reportaje, catálogo, beauty, etc. enseñando al alumno a conectar con los modelos y a integrarse en el entorno para conseguir resultados profesionales. A través de estas sesiones basadas en supuestos reales, que forman más del 70% de las horas formación, el alumno conseguirá buenas fotografías para su propio porfolio.

9. Retoque para retrato y moda

Habrá dos sesiones completas dedicadas exclusivamente a tratar la edición aplicada a las propias fotografías de moda de los alumnos realizadas durante el curso. En ellas se tratará el flujo de trabajo en retoque de retrato y moda, los revelados, las correcciones esenciales, el licuado, la edición no destructiva, selecciones y máscaras. Técnicas de retoque de pieles y técnicas de selección, además de gestión de color aplicada.
Esta parte está muy enfocada a practicar con técnicas profesionales, y no tanto al manejo del programa.

*Se recomienda tener conocimientos básicos-medios de Photoshop y aportar el propio portátil a las sesiones para sacar el máximo partido, aunque no es esencial.